希腊国家考古博物馆藏青铜时代描绘春天满山百合场景的壁画
罗马国立博物馆藏奥古斯都大帝妻子利维亚故居壁画，展示了古罗马贵族花园中种植的植物。
庞贝古城遗址中描绘果园场景的壁画，画中展现一株柠檬树（图像源自网络）
庞贝古城遗址中描绘花园场景的壁画，画中出现蔷薇、母菊等各类植物（图像源自网络）
15世纪法国画家马丁·尚高尔（MartinSchongauer）创作的祭坛画，画中描述了天使向玛丽亚报喜的场景，画中的白花百合在基督教中象征了圣母的纯洁，它具有金黄色花药、纯白的花瓣和神圣的香味，这样的形象经常出现在“天使报喜”的画面中，暗示了圣灵感孕。
年代晚期的一本彩饰佛兰德语的时祷书，书页中的边框用各种植物装饰，画面中出现了白屈菜、石蚕叶婆婆纳、雏菊、堇菜、蔓长春花、活血丹等常见花卉。
在文艺复兴时期这种用植物象征主义的创作思想逐渐松动，人们又开始回归到对大自然本真的欣赏之中，画家们笔下的花儿不在束缚于神学的寓意，他们以更自然写实的画风来讴歌自然的美丽。这种深入自然对植物的观察一方面是为了在真实观察中直接了解神的造物智慧，另一方面也是人们开始回归古希腊亚里士多德和塞奥弗拉斯特开创的植物研究方法，在博物学式的观察中把握植物的本质，将其上升到自然哲学的层面，真正的探究植物的本源。在这种思想的改变中，人们描绘植物的方式自然也发生了变化，用自然主义风格的绘画技法来记录真实的植物逐渐成为主流，这其中最具代表性的开创性画家莫过于德国著名画家及版画家阿尔布雷希特·丢勒（AlbrechtDürer，-），他创作的植物绘画可以说开启了欧洲自然主义绘画的风气，在这些作品中出现了欧洲最常见的植物，画家以一种很低的视角将植物细致的描绘出来，以往只是圣像边缘背景陪衬的卑微植物，现在顿时高大了起来。画家似乎在小人国里遨游，常见的杂草都变成了高大的乔木，它们的群落在画面中形成了森林，这是人们逐渐开始摆脱风格化以真切的笔触来描绘植物，认识自然。丢勒年创作的《优美草地》，画中描绘了车前草、蒲公英、早熟禾等常见野生植物
丢勒年创作的《耧斗菜》
丢勒年创作的《黄花九轮草》，现藏美国华盛顿国家美术馆
我们今天要介绍的主角就是继丢勒之后，一位著名的法国胡格诺派画家雅克·列·穆瓦纳·德·莫格斯（JacquesLeMoynedeMorgues，-）。这位画家最著名的经历是他在-65参加了法国前往北美洲佛罗里达州的探险考察，他在团队中担任制图员和画家。不过因为他是法国胡格诺教派信徒，在当时的法国这个新教教派视为法国天主教所不能容忍的异端。胡格诺教派是当时的宗教改革力量，他们冲击着罗马教廷在法国的统治力量，因此法国国内的天主教徒对其进行迫害，甚至在年爆发了可怕的圣巴塞罗谬日大屠杀，这个血腥的场景被后来的画家弗朗西斯·迪布瓦（Fran?oisDubois）描绘了下来。弗朗西斯·迪布瓦创作的圣巴塞罗谬日大屠杀
就是在这样严峻的宗教迫害环境下，穆瓦纳在探险回国后不得不流亡到英国，之后他就定居在了伦敦布莱克法尔，在这里他投身于绘画和版画制作。穆瓦纳很有幸成为了最早前往美洲进行考察的画家之一，后来他也将自己绘制的地图和对北美洲印第安人的绘画在英国出版，但很可惜他的这些原始绘图今天已经所剩无几，不过穆瓦雷在一生中也创作了很多自然写实的植物绘画，这些反而得以保存到今天。由穆瓦纳创作的绘画登陆美洲纪念碑制作的版画，年
穆瓦纳绘制的佛罗里达至古巴地图，年穆瓦纳创作的植物绘画现在主要保存在英国维多利亚与阿尔伯特博物馆，现在馆藏有两套他创作的植物画册，一套画册有图59幅，创作于年前后，这是博物馆在年收藏的，当时该博物馆还叫作南肯辛顿博物馆。另一套则是该博物馆年代在拍卖市场上购得的，这个画册共有图55幅，创作于年。因为维多利亚与阿尔伯特博物馆只在网站上公布了前一画册，所以本文就以此为主进行讲解，此外美国大都会艺术博物馆另收一幅单页，可能是某一画册中的遗存。年画册中的绛车轴草年画册中的毛地黄
年画册中的铃兰
年画册中的罂粟
年画册中的虞美人
年画册中的重瓣欧洲耧斗菜
年画册中的魔芋，画家还给画面添上了一只蛱蝶
年画册中的犬蔷薇，画中添加了一只鳞翅目幼虫
年画册中的洋水仙与小红蛱蝶
年画册中的榛子
年画册中的欧楂
年画册中的黍子
年画册中的石榴
年画册中的苹果
年画册中的哈密瓜
年画册中的柠檬与酸橙
年画册中的西洋梨
年画册中的杏
年画册中的扁桃
年画册中的扁桃，与上图对照画面进行了局部修改（图像源自保罗·希尔顿论文）
年画册中的黄瓜（图像源自保罗·希尔顿论文）
美国大都会艺术博物馆藏的一幅穆瓦纳植物绘画，画中描绘了月季、蚕豆、三色堇和散花倒距兰。穆瓦纳在创作完两套画册之后，他在年出版了一本小册子《香榭丽舍大街》（LaClefdesChamps），这是一本用于刺绣和其他美术装饰的图案书，书中因质量许多动植物的木版画，所有图都手工上色。大英博物馆所藏的一本书中，有一些插图的轮廓线还被人戳上了针眼，很明显有人曾用这种方法复制过图案，肯可能就是用于刺绣过稿。保罗·希尔顿（PaulHulton）对年创作的画册和这本小册子进行过比较，发现书中至少有20幅图来自于这个画册；而书中和这个画册上均有画家题献给玛丽·西德尼的十四行诗，这就说明这个画册很可能就是为这位女赞助人创作的。《香榭丽舍大街》中两开与年画册中两图相似（图像源自保罗·希尔顿论文）麝香蔷薇和鸢尾
葡萄和杏
蚕豆和欧楂
矢车菊与野蔷薇
香忍冬与雏菊
此外艾格尼丝·阿伯尔(AgnesArber)也发现年前后创作的画册中一些图像出现在了《香榭丽舍大街》这本图册中，由此我们可知画家很可能掌握了一套画稿，然后分别选取其中一部分创作了以上这些绘画和印刷品。在这些植物绘画中我们已经看不到中世纪神学的寓意，到处展现的都是活色生香的生活世界里的植物，绘画的技法也不再是早期平涂和图案化的绘制，画家分明已经掌握了文艺复兴时期北方画派的精髓，画面细腻立体，植物的真实感极强，穆瓦纳的同时代人中也有一位画家擅长采用这种绘画技法描绘植物，这位画家叫约里斯·赫夫纳格尔(JorisHoefnagel，-)，他是神圣罗马帝国皇帝鲁道夫二世的御用宫廷画家，在他创作的《书法示范》插图中描绘了许多逼真写实的植物和昆虫（这个我们在以后慢慢细聊），从这两位画家的绘画风格中我们看到了一种描绘植物的新风格，它强调真实的观察和细致的刻画，无论是自然的颜色还是光影变化，画家都可以精准的把握，这种绘画技法当时正在欧洲北部悄然盛行，它直接开启了十七世纪尼德兰地区繁荣发展的花卉静物画创作。《书法示范》中的黑种草、欧洲樱桃和西班牙栗
《书法示范》中的欧洲耧斗菜、英国橡树和黄水仙燕园鸿雪